5. El negocio del cine
De acuerdo con el actual sistema de
producción de películas, por lo
general, cada uno de los seis estudios más importantes
(Columbia, Paramount, 20th Century-Fox, MCA/Universal, Time
Warner y Walt Disney) produce menos de 20 películas al
año. El resto proviene de productores independientes, cuya
producción, inversión, distribución y exhibición son
realizados por compañías diferentes. La mayor parte
de las películas producidas en forma independiente son
distribuidas por uno de los seis grandes estudios.
En la actualidad, los vendedores de sueños se enfocan en
los compradores jóvenes.
Actualmente, casi la mitad de los espectadores
cinematográficos es menor de 30 años.
Por ello los éxitos de taquilla más importantes son
películas que atraen a este público más
joven, como George of the Jungle. Las películas para
adultos como The English Patient (El Paciente Inglés), algunas veces son exitosas, pero
las películas que encabezan la lista de taquilla por lo
general son las que captan el público de menos de 30
años.
En la actualidad las películas son creación de un
grupo
(escritores y productores) patrocinadas por otro grupo (los
inversionistas), vendidas a un tercer grupo (los distribuidores)
y presentadas por un cuarto grupo (los exhibidores). Ninguna otra
industria de
medios masivos
de comunicación está tan
fragmentada.
Pérdida de dinero: caen
las ventas de
boletos
En 1946, el mejor año de la cinematografía, los
cines estadounidenses vendían más de 4 mil millones
de boletos. En la actualidad, a pesar de que más personas
ven películas en video, el
número de entradas vendidas ha disminuido a
aproximadamente mil millones. Los exhibidores piensan que si
aumentan sus precios de
admisión, perderán más espectadores.
Ésta es la razón por la que los exhibidores cobran
tanto por los refrescos, que es de donde obtienen de 10 a 20% de
sus ingresos.
Con un público que se reduce y menos películas
exitosas, los estudios se quejan de que pierden dinero en la
mayor parte de las películas que suscriben. Los
productores señalan que los estudios obtienen ganancias
exorbitantes por las películas que distribuyen, lo cual
aumenta sus costos de
realización.
Actualmente, las películas, al igual que muchos otros
medios de
comunicación, son parte de una propiedad
corporativa, lo que implica que lo más importante es la
lealtad de los accionistas. Los estudios tienden a seleccionar
los proyectos
más seguros ya buscar
ideas que han probado ser del gusto del público en vez de
correr riesgos.
Una manera en que la industria
puede predecir sus ingresos es
haciendo películas para la
televisión. La mitad de las películas que se
producen cada año se hacen para la televisión
y son producidas por las redes. Las ventas y
rentas de videos también generan utilidades
confiables.
Dos factores de importancia para fundamentar el futuro de la
industria cinematográfica son la venta de derechos subordinados y los
avances de la nueva tecnología.
Ganando dinero: venta de derechos subordinados
En 1950, la entrada al cine costaba
alrededor de 50 centavos de dólar. Hoy día,
aún se puede ver una película por el mismo precio si se
renta un video por 2
dólares y se invita a cuatro amigos para verlo juntos. La
explosión de las ventas y rentas de videos desde que
comenzó a venderse la VCR en 1976 ejerce un poderoso
efecto sobre la forma en que opera el negocio de la
cinematografía en nuestros días . La venta de
películas para video es una parte del mercado de
derechos subordinados.
El costo promedio de
la realización de una película
cinematográfica (en comparación con una
película realizada para la
televisión) es de 36 millones de dólares, y
sólo dos de cada diez de ellas logran obtener ganancias"
Algunas películas obtienen mucho dinero", dice David V.
Picker, "pero muchas de ellas no lo hacen." Antes de comenzar la
filmación de una película, los inversionistas deben
constatar que recuperarán su capital.
Pueden asegurarse derechos subordinados para garantizar la
rentabilidad
sobre su inversión. Los derechos subordinados pueden
incluir:
- .Pago de derechos de televisión
- .Derechos de televisión de red
- .Derechos de sindicalización (ventas a
estaciones de TV independientes) - .Derechos de aerolínea para películas
en vuelos - .Derechos militares (para presentar películas
en bases militares) - .Derechos universitarios (para presentar
películas en campos universitarios) - .Derechos de canciones para álbumes de la
pista sonora - .Derechos de edición de libros (para
guiones originales que se pueden reescribir y vender como
libros
)
Asimismo, se comercializan más las
películas que se vinculan con los productos.
Además, los productos son
otra manera de hacer publicidad a una
película. Una película que se puede explotar como
un paquete de derechos subordinados, con atractivo comercial, es
mucho más interesante para un inversionista que una
película con potencial limitado.
Con frecuencia, la única opción para un realizador
que quiere hacer una película que no tiene derechos
subordinados es arriesgar un presupuesto bajo.
Una vez que se hace la película, el realizador
independiente debe encontrar una manera de distribuirla.
Todo lo anterior limita severamente el número de
películas independientes que tienen éxito
de taquilla.
6. El trabajo en
el cine
En la actualidad, el centro de la industria
cinematográfica es la producción de
películas. La mayoría de los filmes que son
distribuidos por los estudios principales y presentados en el
cine de su
localidad son producidos por compañías
independientes, que los realizan por medio de convenios con
estudios particulares Aunque estas compañías
productoras trabajan en forma independiente, y cada
Compañía está organizada de manera distinta
las actividades en la producción de Películas se
dividen principalmente en las siguientes categorías:
guionistas, productores, directores, actores, producción,
mercadotecnia
y administración.
El origen de cada película es la idea de un argumento, las
cuales provienen de los guionistas. Los guionistas trabajan de
modo independiente, vendiendo sus argumentos a través de
agentes, quienes los promueven ante los estudios y productores
independientes.
Por lo general, los productores son personas que reúnen
el dinero
necesario para financiar un proyecto
cinematográfico. El financiamiento
proviene de bancos o
individuos que quieren invertir en una película
específica. Una vez que se cuenta con el financiamiento, se nombra un director para
organizar todas las tareas necesarias para convertir el
guión en una película. El director supervisa el
presupuesto de la
película.
Es evidente que los actores son importantes en cualquier proyecto
fílmico. En ocasiones, el productor y el director
proponen
actores reconocidos para un proyecto aun antes de contar con los
fondos necesarios con el fin de atraer el interés de
los inversionistas y asegurarles que la película
tendrá cierto atractivo de taquilla.
Producción incluye a todas las personas que en realidad
crean la película: operadores de cámara,
diseñadores de escenario, editores, supervisores de
guión y diseñadores de vestuario, por ejemplo. Una
vez que se hace la película, el personal de
mercadotecnia
busca publicidad para
el proyecto, a la vez que diseña un plan para
anunciar y promover la película entre el público.
Como en cualquier otra industria de medios masivos
de comunicación, el personal que
trabaja en administración ayuda a llevar todos los
documentos
necesarios para pagar los salarios y
registrar gastos de los
empleados, así como hacer un seguimiento de toda la
documentación que involucre a la
empresa.
La tecnología afecta tres aspectos de la empresa
cinematográfica: producción, distribución y exhibición.
Producción. Las cámaras portátiles
más pequeñas facilitan a su operador poder moverse
con mayor facilidad entre una multitud. Por su parte, los nuevos
tipos de película implican que los realizadores pueden
filmar más escenas en la noche y en lugares Oscuros con
menos iluminación artificial.
La mayoría de los directores graban las escenas en video a
medida que las filman y de inmediato lo pasan para asegurarse de
que tienen la toma que desean. La tecnología le computación ofrece excitantes posibilidades
de efectos especiales. Los realizadores también
están experimentando con el hológrafo, el cual
utiliza el rayo láser para
obtener una imagen
tridimensional generada por computadora a
partir de una imagen lana.
La capacidad de digitalizar el color por medio
de computadoras
también implica que las imágenes
de los filmes se pueden intensificar, precisar e inclusive
transformar totalmente después de que se filma la
película, de una manera que era imposible hace Apenas diez
años.
Distribución. Reproducir copias de las películas
para enviarlas a los cines y garantizar su llegada es uno de los
aspectos más costosos de la producción
cinematográfica. En el futuro, es probable que las
compañías envíen sus películas
vía satélite a las antenas
parabólicas de cada cine. Las presentaciones en vivo, como
un concierto sinfónico o un evento deportivo de
importancia, podrían estar disponibles regularmente
vía satélite en su cine local o inclusive en su
hogar.
Exhibición;" Con las VCR robándole el
público, los cines pueden recrear el entorno de palacio
fílmico que encantaba a quienes los frecuentaban en la
década de 1930. "El cine deberá convertirse en una
arena; un palacio para experimentar plenamente la grandeza y el
potencial de la película cinematográfica", dice el
futurista y consultor en tecnología electrónica Martin Polon.
En 1944, la cadena de cines más grande del país,
United Artists, anunció que empezaría a ofrecer
"simulación del movimiento" en
algunos de sus cines. Los asientos controlados especialmente se
moverán junto con una "película con movimiento"
para dar la sensación de un viaje espacial u otras
aventuras.
"Estamos tratando de vincular la experiencia de ir al cine con
diferentes clases de experiencias tecnológicas, lo cual
maximizaría el atractivo de todo el complejo",
afirmó Stewart Blair, director de United
ArtistS.
8. Mercados
internacionales y poder
concentrado
La industria cinematográfica actual está
pasando por dos cambios importantes. La tendencia más
reciente que influye sobre la industria fílmica la orienta
hacia la
globalización, tanto de la propiedad como
de la mercadotecnia global. La segunda ~ tendencia apunta hacia
la fusión
de la industria cinematográfica con la industria
de,1ª televisión.
Influencia global. Compañías no estadounidenses
poseen la mitad de los principales estudios (Sony es propietario
de Columbia Pictures, por ejemplo, y News Corporation de Rupert
Murdoch, es dueña de 20th Century-Fox). Estas
adquisiciones ocurrieron a fines de la década de 1980 y la
primera mitad de la década siguiente. Este porcentaje
& propiedad extranjera es más alto en la industria
cinematográfica que en cualquier otra industria de medios
masivos de comunicación de Estados
Unidos.
La propiedad extranjera implica un acceso más fácil
a los mercados
extranjeros. Las películas estadounidenses son una de las
exportaciones
más importantes de Estados Unidos y
el ingreso derivado de su venta en el extranjero representa
más de un tercio , de las ganancias de la industria
cinematográfica. "Si Hollywood ha aprendido algo en los
últimos años", señala Business Week, "es que
todo el mundo está ansioso por lo último que tiene
para ofrecer.
Concentración del poder de los medios de
comunicación. En la actualidad, las personas en la
industria de la televisión compran sectores de la
industria fílmica, a la vez que los dueños de
ésta quieren asociarse con las compañías de
televisión. En 1993, la Federal Communications Commission
permitió que se constituyeran redes de televisión y
distribuyeran sus propios programas, lo
cual abre la puerta para que las redes de TV participen en el
negocio de las películas.
El resultado podría ser la fusión de
compañías que financiarán,
producirán, distribuirán y presentarán sus
películas en sus propios cines, en sus propias estaciones
de televisión y en video. Al controlar todos los aspectos
del negocio, las compañías tendrán mejores
posibilidades de obtener beneficios de las películas que
produzcan.
Los estudios tenían interés de
ejercer este tipo de control sobre sus
películas antes de que los tribunales desmantelaran el
sistema de
estudio con los decretos de 1948 .
La última esperanza de los estudios es anular dichos
decretos, de modo que una vez más puedan controlar la
producción,
distribución y exhibición. El Wall Street Journal
informa: " Algunos expertos de la industria piensan que los
participantes más agresivos podrían crear
concentraciones de poder del mercado
superiores aun a los que ostentaban los estudios
cinematográficos afines de la década de 1930 y en
la siguiente, con severas consecuencias para los competidores
más débiles". Los estudios más importantes
de la actualidad están intentando volver a ser lo que una
vez fueron: un oligopolio
maduro en la empresa de los
sueños.
Autor:
Laura Gurevich
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